miércoles, 12 de septiembre de 2007

Vladimir Bellini, el hacedor de historias






Vladimir Bellini es una de las promesas de la animación en la Argentina. Con su primer corto "La grúa y la Jirafa" arrasó cuanto festival pisó y recorrió varios países. En esta entrevista vamos a conocer más a fondo cuales son sus próximos proyectos y como es seguir animando después del éxito de su opera prima.


¿En que estas trabajando ahora?


En varios proyectos de ilustración. Se esta preparando el libro ilustrado para chicos desde Editorial El Zorro Rojo en Barcelona de "La grúa y la jirafa", eso me pone muy contento que se transforme en libro para chicos va a estar buenisimo, ojalá pueda salir por Argentina también, eso hay que verlo con tiempo. Otro proyecto de ilustración es para Fukuinkan Shoten, una editorial de Japón, para "Big City" una revista al estilo de Billiken -que mezla juegos, historias, cuentos, y cuentos ilustrados- para chicos de Tokio. Estamos armando un cuento ilustrado -comic- de 8 paginas para esa revista, tengo en total 12 cuentos y voy a ver si los voy metiendo de a poco, creo que pueden funcionar como cuento ilustrado y como animación, asi que también pueden usarse para ideas animadas futuras a realizar en mi estudio de Caballito. Proyecto animado estoy y sigo pensando como sigue pero quiero armarlo bien. En la parte de guión me va a ayudar Pablo Solarz parece, estamos en contacto pero falta la reunión clave para empezar a rodar la maquina..



- ¿Como ves el panorama de la animación en la Argentina?


Muy movido! hay gente increible y muy motivante a seguir en esto, como Javier Mrad, Juan Pablo Zaramella, Lucila Las Heras, Andres Borghi, taller El Mate, Rodolfo Pastor, gente que pone todo en animación y tiene ideas increibles, y gente con tanta trayectoria en tan poco tiempo como Zaramella! estoy contento porque se viene el Anima '07 en Cordoba y voy a poder ver un montón de animación, conocer a los animadores, me suena que va a ser como cuando fuí a Cinanima en Portugal, que fue como un viaje de egresados pero adonde todos son animadores y amigos jj fue increible. - ¿En qué técnica y cuanto tiempo te llevo hacer "La grúa y la jirafa?Empezó en teoria para stopmotion, pero después de descubrir las tabletas digitalizadoras me enamoré y la hice toda con una genius de 50usd, usando 2d digital cuadro a cuadro, sin keyframes ni transiciones automaticas. Desde que ví Phantasmagoria de Tamura Shigeru entendí también el valor del 2d digital ! Me llevó en total unos 4 meses masomenos, sin estar 8 hrs por día ni nada, relajado, 4 meses.


- ¿Despues del éxito de la Grúa como te afecta al momento de producir un nuevo trabajo?

Primero hay que ubicarse los pies en la tierra. Entiendo que partiendo del objetivo que tenia en su momento que era: aprobar diseño audiovisual 3, y hacer mi primer corto animado, supero tremendamente las espectativas. Pero tampoco es un oscar ni siquiera entró a Annecy, digmos, que para un primer corto con las expectativas que tenía, me dejó muy muy muuuy contento. Ya ganó desde su estreno en el Bafici 2006, 26 premios internacionales y fue proyectada en más de 100 festivales en el mundo. Eso ya es tremendo viendo de donde partió este proyecto y que expectativas tenía. Pude conocer lugares que nunca hubiera podido financiarme como Tokio, Caracas, Espinho (Portugal), Barcelona, Roma, Venecia, Florencia, conocí muchos animadores increibles o ganadores de Oscar, muy talentosos, pude intercambiar opiniones, conocer puntos de vista de ciudadanos de partes muy distintas del globo terraqueo, eso también supero todas espectativas. Y lo mejor es que me dió un camino a seguir, que antes de la animación, no sabia por donde encarar. Me hizo aprender muchisimo el tema de la difusión, como se maneja un producto propio e independiente para que se pueda ver y me hizo ver que si uno hace algo y no se vé, eso no existe (literalmente hablando), es algo que es desconocido y no es obra. Lo mas importante de todo es mostrarlo a todo el mundo, usando todas las ventanas posibles, dependiendo del tipo de producto y de los derechos y limitaciones y del nivel de independencia que posee el producto. Todo este "éxito" -repito, comparado cual era la expectativa inicial- me chocó mucho, y me ató mas los pies a la tierra que nada. Se que los tiempos se estiran y tendria que haber hecho algo mas "pronto" en cuanto a tiempos, pero esto me hizo pensar mucho en como seguir. Sé que quiero hacer algo tranquilo/emocionante, que realmente me guste mucho, enamorarme de los personajes, prepararlo y hacer muchas pruebas antes, salir con algo que estoy 100% seguro que es algo que me apasione y con personajes tragicos y entrañables a los que uno quiera seguir viendo y saber que le pasa, como sigue después de que se termina el corto, como será su vida. Es raro pero a veces pasa. Creo que con "la grúa y la jirafa" me pasó eso y en general sucedió eso en la gente que lo fue viendo. Me gustaria seguir la linea emocional / sensible de mi primer corto animado. De a poco tengo que ir comprendiendome a mi mismo para saber que me gusta hacer, que personajes me seducen mas y que acciones y que reacciones (tratando de ser lo menos maquiavelico posible en cuanto a buscar reacciones del público..!) Asi que estoy ahí, sé por donde quiero ir y que me gustaria hacer. Tengo 12 historias listas para seguir afilando, y cuando sepa cual es la que sigue y que ése es el camino, voy a sentarme a dibujarla, mientras boceteo y pienso, pero de a poco, no estoy apresurado. Pero antes de fin de año la tengo lista seguro -por favor! espero que si!- :-)


- ¿Que referentes de la animación tenes?


Tamura Shigeru, Miyasaki, Dr Katz, Alexander Petrov, Don Hertzfeldt, Duck Studios, Psyop studio tambien es increible, la serie Cosmos (no es animación pero la sensación que transmite es hermosa! parecida a la de Tamura Shigeru)


- ¿Cuál fue la última peli de animación que te haya gustado mucho?

Vi Lapsus de Zaramella en el Fesaalp y fue hermoso!, después volví a ver "Glassy ocean" de Tamura Shigeru, y es tremendo tremendo tremendo, la poesia que maneja es..hermosa. También vi un corto animado de una amiga de eeuu , que se puede ver acá: http://es.youtube.com/watch?v=B9vWCKlseus es una publicidad para United Airlines, veanla es hermosa! anima rebien Jaimee, y trabaja en after effects. Emocion y poesia para una agencia aerea. Su corto me hizo perderle el miedo al keyframe y a la "fria" -ahora no tanto!- animación en after! no se lo pierdan.

Culmino a puro cine el FESAALP


El FESAALP ya tiene a sus ganadores


Después de seis días de proyecciones y con más de tres mil espectadores culminó el 2º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. El gran éxito del Festival se vio coronado con la presencia del padrino del evento, Marcelo Piñeyro.


A sala llena se dio a conocer el resultado de la competencia del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. El pasado domingo a las 20 hs fue el momento de saber quiénes fueron galardonados como los mejores films de la Segunda edición del FESAALP.

Para los cortos, las categorías se definieron de la siguiente manera: en Ficción ganó “Trillizas propaganda”, de Fernando Salem, Capital Federal; El ganador de Documental fue “Ritos de fin de año”, de Adriana Sosa, La Plata; en Género fantástico obtuvo el galardón “The great indoors” de Mirko Stopar, Capital Federal / Noruega; el mejor corto de animación fue para “M’appelle”, de Javier Mrad, Capital Federal; en Video Clip ganó “Tell me what you see”, de Gustavo Daniel Giorgetti, Capital Federal; el premio de Video Minuto fue para “Una ruleta rusa”, de Matías Rubio, Capital Federal. De estas películas ganadoras surgió el Mejor corto del Festival que fue “The great indoors”, de Mirko Stopar. También el público tuvo la oportunidad de elegir a su corto favorito, y esta vez el galardón fue para “Censura”, de Santiago Piñeyro.

La competencia de Largos quedó definida con “Cabeza de chancho”, de Pablo Almirón, Corrientes, como el ganador de la categoría Ficción. Mientras que el Documental ganador fue “Cine negro”, de Mariana Wenger, Santa Fe. Estos premios fueron entregados por Marcelo Piñeyro.
El acto de cierre contó también con un homenaje a Marcelo Piñeyro por su trayectoria e importancia para el cine argentino. Piñeyro agradeció a los organizadores por permitirle formar parte del Festival y auguró el continuo crecimiento del evento.

También se entregó el premio a Enrique Morrone, que ganó el concurso para ser el póster oficial del FESAALP. Otros doce pósters que también compitieron fueron exhibidos en el Centro Cultural Islas Malvinas durante los días de duración del Festival.

Opera Prima Producciones, grupo organizador del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata, agradeció al público por su alta participación, a los directores por confiar en el FESAALP, y a los grandes personajes del ambiente cinematográfico que formaron parte del evento como Cecilia Dopazo, Enrique Piñeyro, Juan Pablo Zaramella y Marcelo Piñeyro.

Culminó exitosamente el evento audiovisual platense más importante del año con grandes expectativas puestas en lo que será su tercera edición el año próximo.